Esta propuesta de curso busca abordar la fotografía desde una perspectiva integral, articulando técnica, creatividad y pensamiento proyectual. Busca aprender a mirar más allá de la representación de la imagen sino de construir a través de la técnica una historia, un escenario, una idea, desde una mirada poética, acompañada de un sustento técnico. En este sentido, se plantea un espacio de aprendizaje activo y reflexivo que favorezca la experimentación con diversos lenguajes visuales, el análisis de referentes y la producción de proyectos personales, contribuyendo a la formación de sujetos críticos, creativos y capaces de intervenir en su entorno desde el diseño y la cultura visual.
En el contexto actual, atravesado por la cultura visual y la presencia de la imagen en entornos digitales, la fotografía se consolida como una herramienta fundamental para la construcción de sentido y comunicación. La fotografía representa una de las herramientas primordiales en la formación artística.
Esta propuesta de curso busca abordar la fotografía desde una perspectiva integral, articulando técnica, creatividad y pensamiento proyectual. Busca aprender a mirar más allá de la representación de la imagen sino de construir a través de la técnica una historia, un escenario, una idea, desde una mirada poética, acompañada de un sustento técnico.
En este sentido, se plantea un espacio de aprendizaje activo y reflexivo que favorezca la experimentación con diversos lenguajes visuales, el análisis de referentes y la producción de proyectos personales, contribuyendo a la formación de sujetos críticos, creativos y capaces de intervenir en su entorno desde el diseño y la cultura visual.
Responsable / Docente y dirección: Dis. Gráfico Fornero Gonzalo.
Gonzalo Fornero es Diseñador Gráfico graduado de la Sede, fotógrafo y artista audiovisual dueño y fundador del estudio Arcade. Es reconocido en la ciudad por su trabajo en el desarrollo de cortometrajes culturales y por trabajar con bandas. Ha desarrollado numerosas muestras y exposiciones en la Ciudad y colaborado con artistas locales.
Desarrollar en los participantes competencias técnicas, creativas y conceptuales en fotografía, promoviendo la construcción de una mirada propia orientada a la producción de imágenes significativas en el campo del diseño y la cultura visual.
Dirigido a estudiantes de diseño, arquitectura, disciplinas artísticas y público en general interesado en la temática.
🔹 Encuentro 1: La fotografía en el campo del diseño y la cultura visual. La imagen como construcción de sentido (no solo registro). Introducción a la mirada fotográfica: observar, seleccionar, encuadrar. Principios básicos de composición: Encuadre, Regla de los tercios, Líneas, planos y equilibrio, Punto de interés.
🔹 Encuentro 2: Uso de dispositivos (cámara o celular) como herramienta de diseño. La luz como recurso expresivo: Dirección, intensidad y calidad de la luz, sombras y contrastes. El color en la imagen: paletas, climas, armonías y contrastes.
🔹 Encuentro 3: Creatividad, narrativa y construcción de sentido. Creatividad aplicada a la fotografía: técnicas de ideación (asociación, metáfora, analogía). La imagen como narrativa. Secuencia fotográfica. Relato visual. Conceptualización: de la idea a la imagen.
🔹 Encuentro 4: Edición y selección de imágenes (criterios narrativos y estéticos).
Introducción a la postproducción básica (ajustes de luz, contraste, color). Presentación de proyectos: Construcción de discurso. Argumentación conceptual. La fotografía aplicada al diseño (redes, editorial, branding, etc.)
🔹 Encuentro 5: Exposición final. Montaje de muestra. “Correlato fotográfico: Serie”
🔹 Aprobación del curso: Con presentación de muestra.
Se otorgará certificación por la FAUD – UM
Valor por alumno: $70.000
La inscripción quedará confirmada una vez realizado el pago correspondiente
Universidad de Mendoza – Sede Río Cuarto – Edifico de Posgrado – General Paz 656.
Presencial
Encuentro semanal.
5 clases presenciales 3 horas reloj cada una = 15 hs Trabajo autónomo = 15 hs
Total: 30 horas
En el contexto actual, atravesado por la cultura visual y la presencia de la imagen en entornos digitales, la fotografía se consolida como una herramienta fundamental para la construcción de sentido y comunicación. La fotografía representa una de las herramientas primordiales en la formación artística.
Esta propuesta de curso busca abordar la fotografía desde una perspectiva integral, articulando técnica, creatividad y pensamiento proyectual. Busca aprender a mirar más allá de la representación de la imagen sino de construir a través de la técnica una historia, un escenario, una idea, desde una mirada poética, acompañada de un sustento técnico.
En este sentido, se plantea un espacio de aprendizaje activo y reflexivo que favorezca la experimentación con diversos lenguajes visuales, el análisis de referentes y la producción de proyectos personales, contribuyendo a la formación de sujetos críticos, creativos y capaces de intervenir en su entorno desde el diseño y la cultura visual.
Responsable / Docente y dirección: Dis. Gráfico Fornero Gonzalo.
Gonzalo Fornero es Diseñador Gráfico graduado de la Sede, fotógrafo y artista audiovisual dueño y fundador del estudio Arcade. Es reconocido en la ciudad por su trabajo en el desarrollo de cortometrajes culturales y por trabajar con bandas. Ha desarrollado numerosas muestras y exposiciones en la Ciudad y colaborado con artistas locales.
Desarrollar en los participantes competencias técnicas, creativas y conceptuales en fotografía, promoviendo la construcción de una mirada propia orientada a la producción de imágenes significativas en el campo del diseño y la cultura visual.
Dirigido a estudiantes de diseño, arquitectura, disciplinas artísticas y público en general interesado en la temática.
🔹 Encuentro 1: La fotografía en el campo del diseño y la cultura visual. La imagen como construcción de sentido (no solo registro). Introducción a la mirada fotográfica: observar, seleccionar, encuadrar. Principios básicos de composición: Encuadre, Regla de los tercios, Líneas, planos y equilibrio, Punto de interés.
🔹 Encuentro 2: Uso de dispositivos (cámara o celular) como herramienta de diseño. La luz como recurso expresivo: Dirección, intensidad y calidad de la luz, sombras y contrastes. El color en la imagen: paletas, climas, armonías y contrastes.
🔹 Encuentro 3: Creatividad, narrativa y construcción de sentido. Creatividad aplicada a la fotografía: técnicas de ideación (asociación, metáfora, analogía). La imagen como narrativa. Secuencia fotográfica. Relato visual. Conceptualización: de la idea a la imagen.
🔹 Encuentro 4: Edición y selección de imágenes (criterios narrativos y estéticos).
Introducción a la postproducción básica (ajustes de luz, contraste, color). Presentación de proyectos: Construcción de discurso. Argumentación conceptual. La fotografía aplicada al diseño (redes, editorial, branding, etc.)
🔹 Encuentro 5: Exposición final. Montaje de muestra. “Correlato fotográfico: Serie”
🔹 Aprobación del curso: Con presentación de muestra.
Se otorgará certificación por la FAUD – UM
Valor por alumno: $70.000
La inscripción quedará confirmada una vez realizado el pago correspondiente
Universidad de Mendoza – Sede Río Cuarto – Edifico de Posgrado – General Paz 656.
Presencial
Encuentro semanal.
5 clases presenciales 3 horas reloj cada una = 15 hs Trabajo autónomo = 15 hs
Total: 30 horas