Curso |

Curso en Río Cuarto – Fotografía y Creatividad- Inscripciones abiertas/ Inicio en mayo

Duración:
30 horas
Modalidad:
Presencial – Río Cuarto
Más información: mariana.politano@um.edu.ar

Presentación

Esta propuesta de curso busca abordar la fotografía desde una perspectiva integral, articulando técnica, creatividad y pensamiento proyectual. Busca aprender a mirar más allá de la representación de la imagen sino de construir a través de la técnica una historia, un escenario, una idea, desde una mirada poética, acompañada de un sustento técnico. En este sentido, se plantea un espacio de aprendizaje activo y reflexivo que favorezca la experimentación con diversos lenguajes visuales, el análisis de referentes y la producción de proyectos personales, contribuyendo a la formación de sujetos críticos, creativos y capaces de intervenir en su entorno desde el diseño y la cultura visual.

Fundamentación


En el contexto actual, atravesado por la cultura visual y la presencia de la imagen en entornos digitales, la fotografía se consolida como una herramienta fundamental para la construcción de sentido y comunicación. La fotografía representa una de las herramientas primordiales en la formación artística.

Esta propuesta de curso busca abordar la fotografía desde una perspectiva integral, articulando técnica, creatividad y pensamiento proyectual. Busca aprender a mirar más allá de la representación de la imagen sino de construir a través de la técnica una historia, un escenario, una idea, desde una mirada poética, acompañada de un sustento técnico.

En este sentido, se plantea un espacio de aprendizaje activo y reflexivo que favorezca la experimentación con diversos lenguajes visuales, el análisis de referentes y la producción de proyectos personales, contribuyendo a la formación de sujetos críticos, creativos y capaces de intervenir en su entorno desde el diseño y la cultura visual.

Docente responsable


Responsable / Docente y dirección: Dis. Gráfico Fornero Gonzalo.

Gonzalo Fornero es Diseñador Gráfico graduado de la Sede, fotógrafo y artista audiovisual dueño y fundador del estudio Arcade. Es reconocido en la ciudad por su trabajo en el desarrollo de cortometrajes culturales y por trabajar con bandas. Ha desarrollado numerosas muestras y exposiciones en la Ciudad y colaborado con artistas locales.

Objetivos del Curso


Objetivo general

Desarrollar en los participantes competencias técnicas, creativas y conceptuales en fotografía, promoviendo la construcción de una mirada propia orientada a la producción de imágenes significativas en el campo del diseño y la cultura visual.

Objetivos específicos

  • Comprender los principios básicos de la fotografía (luz, encuadre, composición, color y narrativa visual).
  • Explorar la creatividad como herramienta para la generación de ideas y la resolución de problemas visuales.
  • Desarrollar una mirada crítica sobre la imagen en contextos contemporáneos.
  • Experimentar con distintos recursos expresivos y lenguajes fotográficos.
  • Elaborar un proyecto fotográfico personal que integre los contenidos del curso.

Destinatarios


Dirigido a estudiantes de diseño, arquitectura, disciplinas artísticas y público en general interesado en la temática.

Contenidos


🔹 Encuentro 1: La fotografía en el campo del diseño y la cultura visual. La imagen como construcción de sentido (no solo registro). Introducción a la mirada fotográfica: observar, seleccionar, encuadrar. Principios básicos de composición: Encuadre, Regla de los tercios, Líneas, planos y equilibrio, Punto de interés.

🔹 Encuentro 2: Uso de dispositivos (cámara o celular) como herramienta de diseño. La luz como recurso expresivo: Dirección, intensidad y calidad de la luz, sombras y contrastes. El color en la imagen: paletas, climas, armonías y contrastes.

🔹 Encuentro 3: Creatividad, narrativa y construcción de sentido. Creatividad aplicada a la fotografía: técnicas de ideación (asociación, metáfora, analogía). La imagen como narrativa. Secuencia fotográfica. Relato visual. Conceptualización: de la idea a la imagen.

🔹 Encuentro 4: Edición y selección de imágenes (criterios narrativos y estéticos).

Introducción a la postproducción básica (ajustes de luz, contraste, color). Presentación de proyectos: Construcción de discurso. Argumentación conceptual. La fotografía aplicada al diseño (redes, editorial, branding, etc.)

🔹 Encuentro 5: Exposición final. Montaje de muestra. “Correlato fotográfico: Serie”

 

🔹 Aprobación del curso: Con presentación de muestra.

 

Certificación


Se otorgará certificación por la FAUD – UM

Costo


Valor por alumno:  $70.000

La inscripción quedará confirmada una vez realizado el pago correspondiente

Lugar de cursado


Universidad de Mendoza – Sede Río Cuarto – Edifico de Posgrado – General Paz 656.

Modalidad de cursado


Presencial

Encuentro semanal.

5 clases presenciales 3 horas reloj cada una = 15 hs Trabajo autónomo = 15 hs

Total: 30 horas

En el contexto actual, atravesado por la cultura visual y la presencia de la imagen en entornos digitales, la fotografía se consolida como una herramienta fundamental para la construcción de sentido y comunicación. La fotografía representa una de las herramientas primordiales en la formación artística.

Esta propuesta de curso busca abordar la fotografía desde una perspectiva integral, articulando técnica, creatividad y pensamiento proyectual. Busca aprender a mirar más allá de la representación de la imagen sino de construir a través de la técnica una historia, un escenario, una idea, desde una mirada poética, acompañada de un sustento técnico.

En este sentido, se plantea un espacio de aprendizaje activo y reflexivo que favorezca la experimentación con diversos lenguajes visuales, el análisis de referentes y la producción de proyectos personales, contribuyendo a la formación de sujetos críticos, creativos y capaces de intervenir en su entorno desde el diseño y la cultura visual.

Responsable / Docente y dirección: Dis. Gráfico Fornero Gonzalo.

Gonzalo Fornero es Diseñador Gráfico graduado de la Sede, fotógrafo y artista audiovisual dueño y fundador del estudio Arcade. Es reconocido en la ciudad por su trabajo en el desarrollo de cortometrajes culturales y por trabajar con bandas. Ha desarrollado numerosas muestras y exposiciones en la Ciudad y colaborado con artistas locales.

Objetivo general

Desarrollar en los participantes competencias técnicas, creativas y conceptuales en fotografía, promoviendo la construcción de una mirada propia orientada a la producción de imágenes significativas en el campo del diseño y la cultura visual.

Objetivos específicos

  • Comprender los principios básicos de la fotografía (luz, encuadre, composición, color y narrativa visual).
  • Explorar la creatividad como herramienta para la generación de ideas y la resolución de problemas visuales.
  • Desarrollar una mirada crítica sobre la imagen en contextos contemporáneos.
  • Experimentar con distintos recursos expresivos y lenguajes fotográficos.
  • Elaborar un proyecto fotográfico personal que integre los contenidos del curso.

Dirigido a estudiantes de diseño, arquitectura, disciplinas artísticas y público en general interesado en la temática.

🔹 Encuentro 1: La fotografía en el campo del diseño y la cultura visual. La imagen como construcción de sentido (no solo registro). Introducción a la mirada fotográfica: observar, seleccionar, encuadrar. Principios básicos de composición: Encuadre, Regla de los tercios, Líneas, planos y equilibrio, Punto de interés.

🔹 Encuentro 2: Uso de dispositivos (cámara o celular) como herramienta de diseño. La luz como recurso expresivo: Dirección, intensidad y calidad de la luz, sombras y contrastes. El color en la imagen: paletas, climas, armonías y contrastes.

🔹 Encuentro 3: Creatividad, narrativa y construcción de sentido. Creatividad aplicada a la fotografía: técnicas de ideación (asociación, metáfora, analogía). La imagen como narrativa. Secuencia fotográfica. Relato visual. Conceptualización: de la idea a la imagen.

🔹 Encuentro 4: Edición y selección de imágenes (criterios narrativos y estéticos).

Introducción a la postproducción básica (ajustes de luz, contraste, color). Presentación de proyectos: Construcción de discurso. Argumentación conceptual. La fotografía aplicada al diseño (redes, editorial, branding, etc.)

🔹 Encuentro 5: Exposición final. Montaje de muestra. “Correlato fotográfico: Serie”

 

🔹 Aprobación del curso: Con presentación de muestra.

 

Se otorgará certificación por la FAUD – UM

Valor por alumno:  $70.000

La inscripción quedará confirmada una vez realizado el pago correspondiente

Universidad de Mendoza – Sede Río Cuarto – Edifico de Posgrado – General Paz 656.

Presencial

Encuentro semanal.

5 clases presenciales 3 horas reloj cada una = 15 hs Trabajo autónomo = 15 hs

Total: 30 horas

Universidad de Mendoza. Todos los derechos reservados.
Las imágenes y videos pueden variar de acuerdo a las versiones de los programas.